Aquarelle, l'eau révélée - Anne Baron

L'eau au service de l'aquarelle

Comment accompagner les mouvements de l’aquarelle pour laisser l’eau, à la fois sujet et matière, se révéler ? Ce défi, chaque artiste le relève à sa façon, développant des procédés particuliers qui conviennent à l’émotion qu’il veut faire passer. Ceux d’Anne Baron sont d’une richesse extraordinaire. Granulations, vaporisations, balayages, empreintes, ravinements et bien d’autres techniques permettent de représenter l’eau dans tous ses états mais aussi la roche, la végétation et autres éléments naturels qui fascinent l’artiste. La mise en œuvre de tous ces procédés vous est expliquée pas à pas, l’artiste partageant au fil des pages son savoir-faire et ses nombreuses recettes issues d’une longue pratique de l’aquarelle.


Enfant Anne a toujours aimé dessiner et peindre. Elle a vite ressenti une attirance profonde pour l'aquarelle et la magie de ses transparences colorées. Après le bac, elle choisit donc une formation artistique et intègre l'Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de Paris. Diplômée en 1982, elle quitte Paris pour vivre à Alençon. Parallèlement à son activité d'artiste, elle commence à enseigner la peinture en milieu scolaire et associatif.
Depuis plus de 25 ans, elle anime l'atelier de peinture de St Germain du Corbeis, avec une centaine d'élèves chaque semaine, dans des cours réguliers de dessin, pastel, huile et bien sûr aquarelle, sa spécialité.
Longtemps prise par sa vie de famille, elle commence maintenant à être présente sur des salons nationaux et internationaux. Elle participe également en 2010 à la création du groupe "Aquarellences", destiné à faire mieux connaître l'aquarelle par l'organisation de stages et d'une biennale de haut niveau. 
Inspirée par la réalité figurative, Anne Baron retravaille son sujet par touches fragmentées, par des retraits de matière, une sorte de déconstruction pour faire naître un monde coloré qui lui soit propre. La représentation va parfois jusqu'à l'abstraction. 
"Ma recherche actuelle s'oriente vers l'expression du sentiment romantique de la nature, avec ce qu'elle a de tragique et violent aussi bien que doux et fondu. Les paysages et les fleurs que j'aime peindre sont un peu des symboles de l'âme humaine. La mélancolie qui en émane est peut être celle que je porte en moi."