Edition numérique des guides pratiques

Un sujet simple peut parfois être subtil à construire. Comme cette théière et sa tasse, qui présentent une problématique intéressante : celle des ellipses. Annulées lorsque le sujet est vu de face...

Le raccourci constitue un véritable apprentissage pour l’œil, obligeant l’artiste à déformer les proportions de son modèle pour lui donner plus de réalisme. Commençons par quelques exercices...

Qu’est-ce qui différencie le traitement d’un dos masculin de celui d’un dos féminin ? Formes, lignes, ombres, lumières : tout les oppose. Voici comment.

Cette position naturelle, appelée aussi contrapposto, très utilisée dans le portrait classique, l’est beaucoup moins lorsqu’il s’agit de la reporter sur une feuille ! Pour mieux comprendre les ...

J’aime travailler les mains au stylo-bille parce qu’elles se prêtent particulièrement bien à ce médium de détail et qu’à elles seules elles racontent toute(s) une histoire. Comme un visage

Des objets aussi communs que des chaises pliantes de jardin sont l’occasion de mettre en œuvre votre sens de l’observation. Pour mieux appréhender le volume et la perspective, cette étude...

Le sujet d’architecture est captivant car il oblige à respecter ce que l’on voit. Néanmoins, afin d’échapper à l’analyse froide qui n’aurait aucun intérêt artistique, je cherche à donner à mon ...

Parce qu’il permet de saisir rapidement une attitude et de comprendre l’anatomie, le croquis sur modèle vivant est incontournable lorsqu’on se forme au dessin. Pour vous essayer à ce thème ...

Profitez de l’arrivée de l’été et du spectacle qu’offrent les terrasses des cafés pour prendre le temps de croquer les modèles vivants en situation. L’occasion vous est donnée ici d’aborder...

Avec cette petite nature morte, nous abordons le thème des reflets dans toute leur diversité. Leur rendu est une question de tonalités et de contrastes entre les différentes valeurs, plus qu’une ...

Craie blanche pour les lumières, craie noire pour les ombres : abordons pour ce dernier épisode sur le portrait le dessin aux 2 crayons sur papier Mi-teintes. Mais ne nous y trompons pas : avec le ...

Cette fois, nous allons aborder plus en détail les valeurs. Localiser les ombres, définir clairs et sombres, densifier les valeurs par une trame et/ou des hachures : voyons comment passer du croquis ...

Après l’approche structurelle d’un visage (voir PDA 96), voici une étude plus émotionnelle. Aléatoire et subjective, la technique de la ligne claire fait appel au cerveau droit qui fait circuler l’œil...

Au cours des 4 prochains numéros, je vais traiter un même visage, le portrait d’un homme en plâtre, selon 4 approches différentes*. Pour cette première leçon, menée au brou de noix et à la plume...

Le dessin animalier au crayon requiert deux fondamentaux : bien connaître son sujet afin de garantir la fluidité du trait, et maîtriser ses outils : différentes mines, du 5h au 5b, offrent une gamme ...

Pour s’exercer à l’art du portrait, rien de tel qu’un modèle statique. En authentique Angevin, j’ai choisi un plâtre du célèbre Balzac de David d’Angers. Une vision de trois quarts pour donner de ...

De ce portrait monochrome et chaleureux se dégage une grande douceur. Celle de l’enfant, astucieusement mis en lumière par retraits de couleur à l’aide de trois gommes ayant chacune une fonction bien ...

Le glacis, cette technique réservée a priori à des techniques “nobles”, offre, transposée aux crayons de couleur, des effets intéressants. C’est en voyant une démonstration de cette technique par un ...

Dans cette œuvre où il s’est pris pour modèle, le peintre démontre un savoir-faire qui réduit la technique à sa plus simple expression : un placement rationnel des touches servant de repère à une ...

Cette toile de la mouvance pré-romantique, exécutée en 1795 par David, compte parmi les plus beaux portraits conservés par le Louvre. Elle est l’exemple même d’une œuvre complexe très colorée...

Corot a sans doute peint ce tableau au lever ou au coucher du soleil qu’on imagine à droite si on regarde les traces d’ombre laissées par le pont et les silhouettes sur la berge opposée. D’où un ...

La copie, longtemps décriée comme une imitation servile, est pourtant un art à part entière.?Je vous propose donc de me suivre dans ce travail de compréhension des techniques d’un grand maître...

Bernard Johner a été formé par Bermejo Abenza, fondateur d’une école de copie à Barcelone. Il articule son travail sur une compréhension de la justesse des rapports. Suivez-le pas à pas dans la ...

On parle beaucoup de transparence en techniques à l’eau, mais la transparence véritable n’est-elle pas celle du verre, et ce quel que soit le médium ? C’est ce que nous allons explorer ici à la ...

La rose Charles-Aznavour de Meilland est une magnifique grimpante et un sujet de choix pour l’aquarelliste débutant ou confirmé. Le travail sur les fleurs claires, tout en nuances et en jeu ...

Pour moi qui suis un aquarelliste de longue date, la rencontre avec les Neocolor de Caran d’Ache tient à un hasard heureux : un cadeau d’anniversaire. Ma curiosité attisée, je découvris alors tout le ...

Le golfe du Morbihan offre ses baies et ses étendues de sable à tous les peintres sensibles aux harmonies combinées du ciel et de l’eau. Voilà l’occasion de marier avec dextérité les atouts des ...

La gouache et l’aquarelle, si elles ont en commun de se diluer à l’eau, se distinguent par leur caractéristique principale : la transparence pour l’aquarelle, l’opacité pour la gouache...

Je n’ai pas pu résister devant ce paysage d’hiver et j’ai tenté, avec peu de couleurs, de restituer tout le mystère de ce lieu. Le blanc est ici omniprésent, il devient lumière...

Si le marouflage a longtemps été synonyme de restauration, les aquarellistes s’en sont emparés récemment pour présenter leurs œuvres sur papier. Contournant la contraignante mise sous verre, l’œuvre ...

Quand vient le printemps, les verts font leur apparition dans la nature. D’abord tendres, ils se durcissent avec la sécheresse jusqu’à tirer sur l’orangé au mois d’août. On distingue une infinie ...

J’avais envie de travailler cette nature morte à la manière de l’artiste américain Charles Reid, passé maître dans l’art de traduire la simplicité au moyen de couleurs gaies et fraîches. Pour lui, ...