Pratique des Arts 154 + le Guide Pratique détachable

COMMENT TROUVER SON STYLE ARTISTIQUE ?

Un style ne s’achète pas comme on s’achèterait une conduite. Sobre ou exubérant, il sera à votre image, une signature reconnaissable entre toutes. PDA vous propose des rencontres dans l'atelier des artistes, et un grand dossier qui vous guide pour trouver votre propre style.

Au sommaire :
RENCONTREZ LES ARTISTES
Louise Laffaille : Par une utilisation personnelle de l’aquarelle et de l’huile, la jeune artiste tente, à travers ses paysages aux frontières de l’abstraction, de fixer des moments de contemplation face aux mystères et à la beauté de la nature.

Claire Jombart et Siri Knoepffler : C’est une amitié puissante qui a poussé les deux femmes à partager leur passion dans un travail à quatre mains. Elles y mêlent enthousiasme, envie de peindre et perception du monde végétal.

Barbara Lebert : Elle peint des vagues avec la volonté de faire appel aux sens : les siens quand elle s’immerge dans la toile en cours de création, ceux des spectateurs qu’elle invite à vivre une expérience totale. La mer est au centre de l’œuvre de cette artiste qui donne à voir une sensibilité toute littéraire invitant au voyage. Laissez-vous emporter par la vague…

James Bland : Flirtant avec l’abstraction, sa peinture est une porte ouverte sur la mémoire et le rêve. Dans son œuvre qui célèbre l’imaginaire et les sens, lignes, motifs et couleurs se mêlent pour créer la surprise.

Isabelle Cransac : L’aquarelliste pense et vit chaque tableau comme un instantané, où la présence de l’humain se laisse deviner. Elle puise dans le quotidien pour raconter des histoires sur la toile et entraîne le spectateur dans un univers onirique et raffiné.

Ewa Karpinska : Tournées vers un univers dominé par la sensation du paysage, les œuvres d’Ewa Karpinska allient introspection et jaillissement des impressions. En particulier celles réalisées après un voyage dans l’île de Lanzarote, qui a profondément marqué son parcours.

Anne Strutz : 7 points clés pour donner du mouvement.
Cette pastelliste tout-terrain aime représenter la montagne, le mouvement et la vitesse. Elle qui se définit comme une peintre énergique se plaît à multiplier les astuces pour rendre ses pastels aussi vifs que son trait. Elle nous livre ici ses secrets.

Nancy Nowak : L’art de transformer un paysage.
Avec son enthousiasme communicatif, elle montre comment poser un autre regard sur un sujet afin de le transformer en une peinture capable d’attirer l’attention du spectateur.

Marianne Quinzin : Paysages imaginés.
L’acrylique lui permet de repousser les limites de la technique. Une prise de risques qui répond à son besoin d’exigence et de renouvellement.

Darlene Olivia McElroy : comment élargir sa boîte à outils.
Figure bien connue du monde de l’édition et de l’illustration, cette peintre et conteuse met sa débordante imagination au service d’œuvres colorées, souvent délurées, pour faire passer des messages d’amour et d’humanité.

Aventure de la création : 4 pastellistes au Nausicaá.
Coups de pouce : Milivoje Bogosavljević, Brigitte Cazenave, Marie Andersson, Vincent Lignereux.
Une lectrice à l’honneur : Salomé Auberger. Rencontre avec une future guide de haute montagne qui maîtrise aussi bien les godets d’aquarelle que les grandes voies d’escalade !

GUIDE PRATIQUE 16 pages à détacher :
- Le test : les aquarelles bleues Kremer
- Plantes aux crayons de couleur, par Marie Détrée
- Deux manières de peindre un paysage, par Barbara Petit Lisy
- Portrait de femme au pastel, par Corey Pitkin
- Comment préparer de la colle de peau de lapin, par Thierry de Penhouët
- Présenter ses tableaux sur carton toilé, par Barbara Petit Lisy
- Questions des lecteurs sur le statut d’artiste : les réponses juridiques.

La tribune des associations : les événements artistiques à venir, présentés par ceux qui les organisent.
Côté salons, côté musées : les prochaines expositions.
Retour sur les événements artistiques de ces derniers mois.
Atelier à découvrir : Un atelier public de sculpture sur le socle du succès. Créé il y a quarante ans, l’Atelier public de sculpture de Laval (APSL), en Mayenne, connaît un véritable succès.

EDITO
ON A BESOIN DE VOUS… ET VOUS DE NOUS !
Chère lectrice, cher lecteur, le monde des artistes tout d’abord, composé essentiellement d’amateurs. Ce mot, si souvent mal compris, est pourtant d’une grande noblesse puisqu’il recouvre la passion, la dévotion, le bénévolat et l’investissement personnel sans calcul. Votre magazine ensuite, qui relaie les informations de nos bénévoles, artistes, associations, tous ceux qui œuvrent tant bien que mal dans tout(s) le(s) pays. Sans l’un, l’autre ne peut fonctionner correctement. Alors, s’il vous plaît, abonnez-vous à votre magazine, pour 1 an, 2 ans, mais abonnez-vous car nous en avons besoin. Si vous êtes assez nombreux à le faire, cela permettra d’assurer la pérennité de votre magazine tant la distribution chez votre marchand de journaux est incertaine. Nous restons bien évidemment à votre service durant cette période difficile et vous souhaitons le meilleur.
Prenez soin de vous.
Jean-Philippe MOINE Directeur de la rédaction